为什么《玩具总动员》是世界上最伟大的动画电影之一?
发布时间:2019-07-08

原标题:为什么《玩具总动员》是世界上最伟大的动画电影之一?

让时间重回1995年11月22日,那一天,一群玩具的故事让整个世界为之疯狂,人们第一次在大银幕上感受到三维动画的魔力,这些日常生活中冷冰冰的玩具突然有了生命,显得如此真实。

而这部作品就是《玩具总动员》,是它把动画电影推向了一个全新的时代。

多年之后,当被问起为《玩具总动员》中的牛仔玩偶胡迪配音的所思所感时,汤姆·汉克斯打趣的说道:“我当时以为,他们要让我唱歌”。

汤姆·汉克斯会有如此想法并不奇怪。在上世纪90年代,迪士尼的动画电影进入了全盛时代,《阿拉丁》、《狮子王》这样一边唱歌一边讲故事的方式最受观众青睐。

但《玩具总动员》的制作方皮克斯不想循规蹈矩,这些时代的开拓者们决定用自己方式改变动画行业。

最终《玩具总动员》收获近3.5亿全球票房,而且成为了1995年美国本土的票房冠军。但比票房更重要的是,《玩具总动员》从技术上改写了动画电影的制作模式。

这是世界上第一部完全以电脑技术制作而成的动画长片,因为本片所具有的革命性意义,奥斯卡还为导演约翰·拉塞特颁发了一尊“特别成就奖”的小金人。

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虽然当时的奥斯卡还没有设立最佳动画长片的奖项,但《玩具总动员》的出现让所有人都意识到了,新的动画时代已然到来。

然而这部电影的诞生并不像它的生平那样如此辉煌,它背后承载的压力和梦想,给如今的动画电影起到了重要的示范。

时隔9年之后,《玩具总动员》的第四部作品即将与各位观众见面。在电影即将上映之际,我们就来聊聊这个足以载入史册的系列。因为它不仅仅是一代人的童年回忆,更是皮克斯筑梦启航的开始。

就像巴斯光年的那句经典台词一样:“飞向宇宙,浩瀚无垠!”

改变动画历史

如今我们对于三维动画电影早已司空见惯,但在《玩具总动员》诞生之前,没人觉得电脑制作的动画会有什么市场。

在上世纪90年代,手绘的二维动画正在统治着迪士尼。当时的动画师们都不能接受电脑动画,有时候甚至连用电脑制图与剪辑都遭到他们的反对。毕竟,1994年《狮子王》的成功还历历在目,迪士尼只想按部就班的制作下一部续作。

他们认为:“使用电脑动画唯一的理由就是能够让我们拍得更快或者更省钱。”

1994年上映的《狮子王》可以被看做是迪士尼二维动画的巅峰

就像纪录片《皮克斯的故事》的开头说的那样:“在过去的二十年当中,这些艺术家们随时都在面对困难,也面临着失败的风险。”

当时的皮克斯只是一家技术公司,它们负责开发图形计算机软件,帮助医药行业和政府部门绘图,但这个生意同样也不太好做,以至于他们的老板史蒂夫·乔布斯都想过放弃公司,至少有三次,他尝试将皮克斯转手。

绝望之中,皮克斯想起了约翰·拉赛特所在的动画部门。当时部门的几部三维短片《安德列与威利的冒险》、《顽皮跳跳灯》均有不错的口碑,皮克斯决定孤注一掷,再去和迪士尼聊聊。

后来的事,我们就都知道了。《玩具总动员》最终大爆,这个不被看好的三维动画技术也彻底改变了整个动画界,而如今的迪士尼已经再难以见到传统的二维手绘动画了。

《顽皮跳跳灯》就是皮克斯的LOGO的灵感之一

而在《玩具总动员》的制作过程中,远远要比想象中要复杂的多。

在确定基本的故事后,皮克斯不同的特效团队分别开始创作角色、场景、道具,之后用电脑为角色和场景、道具建立三维模型。而动画师通过模型上的控制点将角色的动作和神态设计得更细腻,比如胡迪光是脸部就有大约 100 个控制点。

然后将角色和道具安排到场景内,用虚拟摄影机拍摄不同镜头,捕捉情绪氛围和故事重点。并用软件控制角色的表情和动作,最后几个阶段就是上色、加入灯光、动画渲染和进行最后的润色。

作为一部只有81分钟的动画电影,但其背后的辛苦是很多观众难以想象的。

根据镜头繁简,《玩具总动员》每一帧制作时间都要耗时4至13小时不等,整个工作系统由87台双CPU和30台4CPU的Sparc工作站组成,还有一台Sparc1000服务器。

“对它的制作过程了解越多,你就越敬佩它。” 著名影评人罗杰·伊伯特曾如此评价《玩具总动员》。当巴斯光年从安迪的床上一跃而起、展示自己的“飞行能力”时,观众和片中玩具们都发出了由衷的赞叹:“那真是太酷了”。

由此开始,三维电脑动画正式登上历史舞台,并且引领了新一轮动画产业革命,它不再是炫技的代名词,而作为一种新的动画电影形式存在。

皮克斯的顶梁柱

《飞屋环游记》、《机器人瓦力》、《怪兽大学》...如今听到这些响当当的电影,我们总能想起皮克斯的名号。

但回到 26 年前,如果《玩具总动员》没有成功,皮克斯工作室或许会是另外一种模样,这些精彩的动画片也许都不复存在。

1993年11月19日,皮克斯向迪士尼提交了《玩具总动员》剧本初稿,结果却招致了后者的极度不满,“这片子为什么这么难看?”时任迪士尼动画第三把手的杰弗瑞·卡森伯格曾暴躁的说道。

迪士尼要求皮克斯重新提交剧本,如果剧本还是不令人满意,迪士尼就会将制作部门关闭,皮克斯也将丧失对这部片的控制权。

在重写剧本期间,皮克斯只能依靠制作电视商业广告来摆脱濒临倒闭的险境,但庆幸的是,剧情修改得十分顺利。创作团队改掉胡迪过分跋扈的性格,并修复他与其他玩具的关系,随后,迪士尼同意向皮克斯投资了 2600 万美元,《玩具总动员》项目正式启动。

上映后,《玩具总动员》首周末本土票房超过3000万美元,全年票房 1.92 亿,不但一举击败同年热映的《永远的蝙蝠侠》和《阿波罗13号》,还成为仅次于《阿拉丁》和《狮子王》的第三大热门动画片。

26年之后我们再回首《玩具总动员》,我承认它现在看起来似乎有点“过时”,不再像1995年看起来那样具有革命精神。但是那是第一次,有画师愿意将经典的讲故事手法与最前端的电脑技术结合起来,不仅仅赢得成功,更是改变了整个动画行业。

所以时至今日,在烂番茄网上,《玩具总动员》的番茄新鲜度依旧还是 100%。

《玩具总动员》之所以能够打动人心,依靠的绝对仅仅是画面、地位这些流于表面的东西,更多的是依靠它不同于以往的故事叙述方式。

“我们试图刺穿外表的冰冷,将精神灌注进去,给予它们温度。这是《玩具总动员》激动人心的原因,而我认为这也是人们会继续观看它的原因。”皮克斯三位创始人之一的约翰·拉赛特曾如此说道。

皮克斯工作室的三位创始人:艾德·卡特姆,史蒂夫·乔布斯,约翰·拉赛特

动画电影的开拓者

从本质上来说,皮克斯的动画电影还是没能摆脱美国主流价值观那一套东西,但也是从《玩具总动员》开始,动画电影开始朝着更多元、更有深度、更成人的方向发展。

“每个人都会犯的一个错误是,大家都假定动画片是给小孩看的。但其实并不是,它是一种媒介,一种讲故事的方式。我们不是专门给孩子拍电影,我们为自己拍电影,并且希望,孩子们,青少年,以及其他成年人都有跟我们相似的口味。”《超人总动员》导演布拉德·伯德说。

《超人总动员》视角新颖,也很适合成年人观看

相比与迪士尼用优美的音乐去述说王子公主的美妙童话,皮克斯更擅长温馨动人的成长故事。

在《玩具总动员》中,它的故事情节并非简单地二元对立,两位主角也不是完美无缺,故事中没有唯一真理,也从不会划分泾渭分明的对错界限。成长,友谊,家庭才是它所想要探讨的主题。

皮克斯的动画电影总是在映射我们的真实生活。它能激发你思考,在不经意的瞬间唤起你内心深处的回忆,它可能是有关某一个人,也可能是有关某一段回忆,甚至可以是一个玩具。观众从电影中找到身份认同,感叹原来生活居然可以如此美好。

《飞屋环游记》的开场堪称影史经典

要做到大众又不平庸,这从来不是一件简单的事情。但皮克斯就是有一种魔力,它能让故事既私人化,又具有普适性。

《玩具总动员》、《寻梦环游记》、《头脑特工队》等作品似乎都逃不脱套路的主题。但借小男孩安迪、米格尔、乐乐和忧忧们之口,皮克斯说,在这个注定有苦与甜的过程里,或许只有学会接受失败才能真正成长。

因为世界上只有一种值得你遵行的规则,那就是——你的规则。

梦想的延续

从故事的角度讲,2010年上映的《玩具总动员3》其实为玩具总动员的故事画上了一个圆满的句号——安迪长大了,离开家读大学,他将陪伴自己成长的玩具送给了同样喜爱玩具的邦妮,我们熟悉的胡迪和他的朋友们,与这位新主人幸福快乐地生活在了一起。

对此,主创团队表示《玩具总动员3》只是胡迪和安迪故事的结局,但胡迪自己的存在危机还没有被解决,而这正是《玩具总动员4》将要探讨的问题。

无论是炒冷饭也好,未“玩”待续也罢,《玩具总动员》的诞生本身就是一次伟大的冒险,如果能有机会再继续和他们冒险一次,又何尝不可呢?

时至今日,迪士尼和皮克斯还在不断的成长,他们给全世界影迷带去了最精彩的动画电影,也给躁动不安的电影世界添了一些色彩与希望。

保持童真,让梦想延续下去,我想这才是《玩具总动员》这个系列存在的意义吧?或许就像电影里说的那样:

离开你的人越来越多,所以留下来的人就越来越重要。

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